Descripción

CURSO DIBUJO A LAPIZ DE PRINCIPIANTE A EXPERTO

¿QUE OBTENDRE AL COMPRAR?
El dibujo es una de las mejores formas de expresión del ser humano. A través de él podemos comunicar sentimientos, emociones, e incluso miedos. Es por eso, que usándolo puedes conocerte mejor a ti mismo. Lo más importante no es dibujar bien, sino explorarse internamente al hacerlo.
Esta es tu oportunidad para llevar tus conocimientos de dibujo a un nivel más avanzado y aprender muchas técnicas de diseño de personajes. Este curso de dibujo a lápiz está dirigido a aquellos que quieran plasmar sus historias en papel, ya sea para cortos animados, ilustración de libros, películas animadas u otras plataformas.
Durante las clases aprenderás a diseñar un personaje de principio a fin. Comenzaremos analizando las herramientas que usaremos para luego empezar con el estudio de la figura humana. Posteriormente practicaremos diferentes técnicas hasta llegar a la caricatura, la cual se encarga de exagerar las proporciones canónicas con el fin de crear dibujos visualmente más interesantes. Por último, utilizaremos varios medios para lograr diferentes resultados de color.

• CONTENIDO

Módulo 1
Clase 1: Antes de empezar
Clase 2: La importancia y el significado de saber dibujar
Clase 3: Materiales necesarios
Clase 4: Formación profesional

Módulo 2
Clase 1: Tipos de lápices y grafitos
Clase 2: Herramientas de Color
Clase 3: Herramientas de entintado
Clase 4: Papeles y sustratos

Módulo 3
Clase 1: Perdiéndole el miedo al boceto: ejercicios de bocetaje
Clase 2: La importancia del dibujo de figura
Clase 3: Construcción de un rostro humano
Clase 4: Vista frontal y perfil del rostro humano Parte 1
Clase 5: Vista frontal y perfil del rostro humano Parte 2
Clase 6: Construcción de la figura humana Parte 1
Clase 7: Construcción de la figura humana Parte 2
Clase 8: Vista frontal y perfil de la figura humana Parte 1
Clase 9: Vista frontal y perfil de la figura humana Parte 2
Clase 10: Centro de gravedad
Clase 11: Ejercicio práctico 1: Figura humana
Clase 12: Referentes e influencias

Módulo 4
Clase 1: Análisis de proporciones canónicas
Clase 2: Exagerando las proporciones del rostro humano Parte 1
Clase 3: Exagerando las proporciones del rostro humano Parte 2
Clase 4: Exagerando las proporciones del cuerpo Parte 1
Clase 5: Exagerando las proporciones del cuerpo Parte 2
Clase 6: Ejercicio práctico 2: Realismo vs. Caricatura

Módulo 5
Clase 1: Formas orgánicas como herramienta de Diseño
Clase 2: Creando rostros a base de formas
Clase 3: Creando personajes a base de formas Parte 1
Clase 4: Creando personajes a base de formas Parte 2
Clase 5: La importancia de las siluetas
Clase 6: Ejercicio práctico 3: Personajes a base de formas
Clase 7: Sketchbooks y experiencias

Módulo 6
Clase 1: Integración de la Caricatura y formas a la construcción de un personaje
Clase 2: Construcción del personaje 1
Clase 3: Construcción del personaje 2
Clase 4: La línea de acción
Clase 5: Ejercicio práctico 4: Creación de personajes (vista 3/4)

Módulo 7
Clase 1: La importancia del estilo propio
Clase 2: Análisis de estilos visuales
Clase 3: Experiencias de trabajo extraordinarias

Módulo 8
Clase 1: Importancia y psicología del color
Clase 2: Aplicando color a bocetos: Marcadores
Clase 3: Aplicando color a bocetos: Lápices
Clase 4: Aplicando color a bocetos: Acuarelas
Clase 5: Aplicando color a bocetos: Crayolas
Clase 6: Estudio con acuarelas (animales): Mono
Clase 7: Estudio con acuarelas (animales): Sapo

Módulo 9
Clase 1: Limpiando el diseño para su presentación final
Clase 2: Los mejores tips de photoshop
Clase 3: Acabados digitales y tradicionales
Clase 4: Proyecto Personal

Módulo 10
Clase 1: Presentación final del diseño
Clase 2: Resumen: Puntos claves para crear personajes
Clase 3: Próximos pasos: ¡Siempre, SIEMPRE disfrutar del dibujo!